孔雀図（円山応挙筆）

円山応挙（まるやまおうきょ）

享保１年(1733)ー寛政７年(1795)
江戸時代中期の画家で、円山四条派の祖。丹波の国、穴太村（今の京都府亀岡市）の農家に生まれる。１５歳のころ京都へ出て、鶴沢派の画家石田幽汀に画伎を学ぶ。中国の眼鏡絵の模写やシンナンヒ゜ンの写生的な様式の影響を受け、個物に肉薄する写生的な態度と東洋画の伝統である装飾的な絵画様式をかねあわせた独自の画境をひらいた。

虹図（円山応挙筆） 京名所図屏風（左隻・嵐山図）円山応挙筆 京名所図屏風（右隻・東山図）円山応挙筆 仔犬図　円山応挙筆 王義之書扇図（円山応挙筆） 蟹蛙図（円山応挙・与謝蕪村合筆） 遊亀図

by Maruyama Okyo
Edo period, 18th century (dated 1785)
Hanging scroll, color on silk
Height, 86.2cm; width, 133.2cm

Maruyama Okyo (1733-95) was born the son of a farmer in Ano village in Tamba province. Okyo then traveled to Kyoto where he studied Kano school painting methods from Ishida Yutei, went on to study Chinese painting methods, and finally established his own unique painting style.

Okyo's realistic painting techniques are probably best seen not in his landscape paintings, but rather in his bird and flower paintings. Among these bird and flower works images, peacocks seem to have been a particular favorite of Okyo's. The painting of Peacock and Peony (Important Cultural Property), formerly owned by the Enman'in, Shiga prefecture and presently in the Manno Art Museum, is considered his most representative peacock painting, and its expression is at once realistic and immensely gorgeous. Okyo was famous in Kyoto for his peacock paintings and it seems that he received commissions for this subject from both within and outside of Kyoto. The present work was most likely commissioned thanks to this fame, and this commission probably came from a regional area outside of Kyoto. We can infer the regional nature of this commission from Okyo's careful addition of the term "Heian," the former name of Kyoto, to his signature on this painting. HK

　1733～1795（享保18～寛政７)。江戸時代中期の画家。円山派の創始者。通称は岩次郎、左源太、主水、字は仲均、仲選。号は初期に一嘯、夏雲、仙嶺を用いたが、1766(明和３)、名を応挙に改めて以後、没年までこれを落款に用いた。丹波国穴太（あのう）村(現、京都府亀岡市)の農家で生まれる。十五歳の頃京都へ出て狩野派門閥であった鶴沢探鯨門下の石田幽汀(1721～1786)に画技を学ぶ。生活のため眼鏡絵（絵をいったん鏡に映し、それをレンズで見るために用いる絵）の制作に従事し、中国版眼鏡絵を模写、応用して京名所を描いた。これにより奥行き表現への関心を開かれたが、京名所眼鏡絵には機械的な透視遠近法を避けようとする意識も見られ、その見事な成果が1765年の「淀川両岸図巻」である。一方、同じ年に描かれた「雪松図」（東京国立博物館蔵)では、個物に肉迫する写生的態度が看取され、ここに用いられた付立て（註1）、片ぼかしなどの技法は、のちに整備されて円山派のお家芸となった。

　1767（明和４)、三十五歳の年には円満院（註2）門主祐常の知遇を得て、本格的な画家としての生涯を歩み始める。祐常門主が亡くなる1773（安永２)までの８年近い間、円満院にたびたび出入りし、祐常との交流を通して様々な知見を得ると共に、新しい絵画芸術を目指して試行を繰り返すことになる（円満院時代）。応挙の新しい写生に対する考え方もこの頃にほぼ確立すると考えてよい。個物に対する写生を熱心に行い、多くの写生帖(東京国立博物館ほか蔵)を遺し、人体に対する即物的関心は、「難福図巻」(円満院蔵)などに示されている。彼の写生に対する絶対的信頼は弟子奥文鳴の伝えるところであり、また最近紹介された祐常門主の手控帳「万誌」にもうかがわれる。写生の重要性を認識するようになった直接的契機として、当時の画壇を席巻していた沈銓(南蘋)（註3）様式、その写生図を模写するほど傾倒した渡辺始興（註4）、名号をならった銭選(舜挙)などが推定される。応挙は1768年の「平安人物誌」や「孔雀楼筆記」に登場しておりすでに新画風が社会的評価を得ていたことがわかる。

　1771年の「牡丹孔雀図」(円満院蔵)に写生風装飾様式を完成したころから、東洋画の伝統と融和を計り、障屏画の世界に自己の装飾画様式を求めるようになった。1776年(安永５)の「雨竹風竹図屏風」(円光寺蔵)や「藤花図屏風」(根津美術館蔵)、1787年（天明７)の大乗寺（註5）および金刀比羅宮（註6）表書院、翌年の金剛寺（註7）の襖絵群は、それぞれ大画面におけるすぐれた成果である。このころ豪商三井家や宮中関係の庇護を受けるようになったことも見逃せない。光格天皇（註8）即位大礼に臨み1781年「牡丹孔雀図屏風」を揮毫、やがて妙法院（註9）宮真仁法親王とも親しくなった。1782年の「平安人物誌」画家部では筆頭に挙げられている。

　1790年(寛政２)御所の造営に伴い一門を指揮して障壁画を制作。1793年ころから老病にかかって視力も衰えたと伝えるが、再び金刀比羅宮表書院や大乗寺に健筆をふるった。特に絶筆の「保津川図屏風」は応挙芸術の集大成で、モニュメンタルな様式にまで高められている。この間、多くの弟子を教育して円山派を組織した。応挙様式が真の写実主義ではなく、単なる折衷様式だとする非難もあるが、当時の画壇状況にあって、その写実主義が極めて革新的であったことは疑いない。



註1）輪郭線を用いない没骨法の一種。色彩でもって一気に物の形を描き上げていく技法で輪郭線と彩色が分離せず、一筆の中に輪郭、陰影、立体感等を表現しようとする。


註2）滋賀県大津市別所にある単位宗教法人。園城寺（大津市にある天台宗寺門派の総本山：通称、御井寺・三井寺)三門跡の一。村上天皇の皇子悟円法親王の創建。室町時代花頂門跡と称した。


註3）中国清時代の画家。字は南蘋、色彩鮮やかな写実的花鳥画に巧みで1731年(享保16)長崎に渡来して在住２年、熊斐らが師事し、我国の花鳥画に大きな影響を与えた。生没年不詳。


註4）江戸中期の画家。京都の人。初め狩野派山本素軒に学び、その後尾形光琳について琳派風を習得した。両者の画風を併行して描いたらしい。写生を重視し代表作に大覚寺正寝殿杉戸絵、興福院書院・霊屋障壁画などがある。


註5）兵庫県香住町にある真言宗の寺。山号は亀居山。行基菩薩の開山と伝える。天明年間にこれを再興した密英が円山応挙に修行の資を与え、後に応挙が弟子蘆雪・呉春らと共に来て襖絵を描いた縁で、俗に応挙寺という。


註6）香川県沖多度郡象頭山(琴平山)の中腹にある元国弊中社。祭神は大物主神・崇徳天皇。古来舟人の尊信篤く、毎年10月10日の大祭は盛大。金毘羅大権現。


註7）京都府亀岡市にある臨済宗天竜寺派の寺。


註8）第119代の天皇。在位37年間(1780～1817)。


註9）京都市東山区にある天台宗の門跡寺院。もと比叡山の一院であったが、後白河法皇が京都に移した。高倉天皇の皇子尊性法親王の入寺以来門跡寺院となり、日吉門跡と称した。

虹図（円山応挙筆） 京名所図屏風（左隻・嵐山図）円山応挙筆 京名所図屏風（右隻・東山図）円山応挙筆 仔犬図　円山応挙筆 王義之書扇図（円山応挙筆） 蟹蛙図（円山応挙・与謝蕪村合筆） 遊亀図